Je m'étais promis de vous parler du troisième album de The Cinematic Orchestra, figure de proue du label Ninja Tune.

"Ma Fleur" marque un vrai changement de cap pour ce groupe britannique qui a toujours su mêler avec bonheur jazz, musique de film et sonorités électro. Une des évolutions notable par rapport aux livrées précédentes est l'abandon pur et simple des samples qui avaient donné une saveur si particulière aux albums précédents "Motion", "Everyday" et la parenthèse "Man with a movie camera".

Jason Swinscoe, le fondateur du groupe, s' est clairement recentré sur l’écriture et sur la façon dont les différents éléments - guitare acoustique, voix - pouvaient être combinés entre eux. L'électronique n'est pourtant pas totalement abandonnée mais elle est mise au service des sources acoustiques en leur conférant une nouvelle couleur et une nouvelle texture.

L'autre changement majeur, c'est évidemment la tournure plus pop prise par ce nouvel opus qui ne manquera pas de dérouter les puristes et les fans les plus intégristes. Par le passé, le groupe n'avait que rarement flirté avec les voix (et les textes) : elles sont ici placées au centre des compositions. Les mélodies sont aussi plus marquées, les thèmes plus présents sans pour autant basculer dans le cliché de la bande originale de film.

Les bases de ce nouvel album ont été jetées à Paris (d'où le titre de l'album en français) puis le travail s'est poursuivi à New York où Jason a fait appel aux voix de Fontanella Bass, qui était déjà sur le précédent album, de Lou Rhodes du groupe Lamb et du jeune Canadien Patrick Watson, nouveau venu au sein de la formation, dont la voix n'est pas sans rappeler celle de Chris Martin, Coldplay. Il ouvre d'ailleurs magistralement l'album avec le titre minimaliste "To build a Home" : un piano, une voix et une contrebasse pour un pur moment de bonheur et d'émotion.

Au final, les onze titres de l'album composent un magnifique bouquet coloré. Le jazz rêveur et les ambiances envoûtantes du Cinematic Orchestra sont naturellement toujours bien présentes mais elles se voient désormais teintées d'une sensibilité à fleur de peau et d'une poésie énivrante confirmant ainsi la capacité du groupe à négocier des virages artistiques et esthétiques sans y perdre son identité.

A se procurer d'urgence, évidemment...

La radio en ligne 5TFU propose un concept innovant : vous n'y entendrez que des morceaux de musique anonymes (uniquement identifié par un numéro), envoyés par qui veut et piochés de façon aléatoire. Pas totalement aléatoire en fait, puisque le classement des tracks est "autogéré" : une track zappée par l'auditeur perd un point, une track écoutée en entier gagne un point et voit donc sa côte de popularité augmenter. Le morceau est alors susceptible d'être diffusé plus souvent.

La playlist est très variée puisqu'on peut passer d'un rock tendance punk à de la techno destructurée. Et si on aime, on peut même télécharger le mp3 !

5TFU.org

Some Assembly Required est à la fois une émission de radio et un podcast hebdomadaire. Produit par Jon Nelson, ce programme est dédié aux expérimentations musicales et aux collages sonores, le matériel de base étant la plupart du temps de bons vieux vinyles triturés sur la platine. Le résultat est vraiment rafraîchissant avec, chaque semaine, une heure de musique variée et bien frappée.

Some Assembly Required

Une expérimentation originale du français Julien Lassort, étudiant à l’École supérieure de l’image de Poitiers. Son site, breaking-phone.com, reprend le principe du téléphone arabe afin de mettre à jour les mécanismes de la désinformation.

Breaking Phone

Lorsque le sample ne mélange plus seulement le son mais que viennent aussi s'y ajouter, dans une parfaite synchronisation, les images, on se retrouve forcément confronté à un objet étrange et fascinant, sorte d'immense mashup universel mêlant les influences culturelles de tous les continents.

Personnellement j'en redemande...

GiovanniSample

Véritable prodige de la toy & chiptunes music, issu de la scène techno underground, le français Julien Daigremont aka Computer Truck produit une musique électronique rétro futuriste particulièrement ludique et inventive.

Pour se faire, il n'hésite à détourner les jouets de notre enfance : dictées et livres magiques, petits orgues électroniques passent dans les mains de ce musicien-bricoleur de génie et en ressortent transformés sous l'action d'une chirurgie électronique dont l'objectif avoué est d'ajouter des possibilités de modulation, de déformation et de mise en boucle des sons produits par ces étranges bestioles qu'on aurait cru retombées au rang de vestiges ringards.


Cette pratique "transformiste" porte même un nom : le "circuit bending", c'est à dire l'art de "courber les circuits électroniques" ou si vous préférez, la recherche du court-circuit créatif afin de produire de nouveaux sons.

Pour vous initier à cette musique parsemée de sons issus de gadgets trafiqués et de bruitages de jeux vidéos, je vous invite à écouter l'album de Computer Truck : "Rock the boulevard, reach the bourgeois" qui est téléchargeable gratuitement sur le site du label Da ! Heard It Records. Les seize morceaux de l'album balancent entre techno entêtante et hip hop enragé évoluant au rythme de variations incessantes.

Toujours cheap mais jamais toc, la musique de Computer Truck agit comme une madeleine de Proust et nous transporte au pays des souvenirs émus de ces sonorités qui ont marqué notre enfance.

Télécharger l'album "Rock the boulevard, reach the bourgeois"

C'est pourtant de ces rapprochements contre-nature qu'est né "Melody Mountain", un album de reprises impropables, véritable ovni sonore que nous livre Susanna Wallumrod et Morten Qvenild.

Le duo nordique du label "Rune Gramoffon" y revisite, y réinvente même 10 standards du rock de ces dernières décennies.

Pianolina tout d'abord qui est un piano virtuel au concept résolument original et "I know where Bruce Lee lives", une sorte de boîte à sons et à images complètement délirante.

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